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Hola Amigos y amigas. Colombianos, Venezolanas... Amigos y amigas que gustan del Vallenato.

Bienvenidos a este modesto espacio que www.muevamueva.com pone a disposición del público, artistas y de todos los actores que hacen posible la difusión de este maravilloso ritmo.

Muchos de ustedes sabrán que estamos en Argentina así que necesitamos que nos envíen mucha información para que esta Comunidad del Vallenato tenga todo lo que les interesa.

Desde ya, muchas gracias.

Por: Dagoberto Puello (http://vallenateando.8m.com/historia.html)

Es bueno que sepamos que "Todo lo que se interpreta con acordeón, no se llama MÚSICA VALLENATA. Si, así como lo están leyendo. La música vallenata, solo está conformada por cuatro aires o ritmos: PASEO, MERENGUE, PUYA Y SON y son los ritmos exigidos en el Festival Vallenato que se realiza cada año en la ciudad de Valledupar,  capital del departamento de Cesar,  festival que marca la pauta en la conservación de este folklore y donde se elige al mejor "acordeonero"( interprete de acordeón) proclamándolo rey.  

Cuentan nuestros abuelos, que la música que actualmente se conoce como VALLENATA, a finales del siglo XIX no tenia un nombre específico, ni siquiera los cuatro ritmos o aires musicales se habían clasificado. Para ese entonces por uno de los puertos marítimos de nuestro país, algún marinero de los muchos que nos visitaban por distintas razones, introdujo un instrumento desconocido para la época, procedente de lejanas tierras. Lejos estábamos de pensar que este instrumento musical sería el rey de las parrandas y el mismo que daría gloria a muchos hombres y mujeres de Colombia, un siglo después.  

Pero como todas las cosas, que nacen para ser grandes, el acordeón recibió rechazo de las clases sociales de aquel entonces y no era aceptado en las reuniones y festejos de los pudientes de las grandes ciudades de la costa Atlántica colombiana. Los instrumentos más usados entre ellos eran :el piano, la guitarra, el tiple, el violín y otros no menos sofisticados, que servían para interpretar la música procedente de las Antillas,  principalmente de Cuba, que era la mayor influencia musical que existía, debido a que ya las emisoras de radio recepcionadas allí, habían logrado dar en el blanco al gusto de los Costeños.  

El acordeón encontró seno en las clases más populares y desde allí servía para las parrandas de los menos favorecidos económicamente. Fueron naciendo entonces ritmos que el pueblo bailaba, como el chandé, el pajarito,  la colita y otros más que hoy en día no se conocen porque para esa época en nuestro país la industria fonográfica ni siquiera estaba en el embrión.  Esos ritmos pasaron a la historia y se conocerán solo, como los primeros que se interpretaron con acordeón.  También se cuenta de otros ritmos que en otra región de la costa atlántica se interpretaron con este instrumento sonoro, son ellos: El porro y la Cumbia, pertenecientes a la región sabanera, que comprendía los departamentos de Bolívar y Córdoba (después nació Sucre). De allí la gran polémica existente sobre la introducción del acordeón al país. Los de La Guajira sostienen que este instrumento Alemán, llegó via Riohacha, por ser el principal puerto marítimo del departamento y los Sabaneros defienden la tesis de que el "Fuelle", llegó por el golfo del Darién,  donde estaba situada la ciudad más antigua de Colombia , Santa María. Sin envargo, yo miro a la ciudad de Cartagena, como la más posible receptora del acordeón, debido a que era este el puerto más frecuentado por los visitantes y fue escenario,  además, de grandes agrupaciones musicales traidas desde Europa, para presentar conciertos en el Teatro Heredia, considerado hoy por hoy una reliquia, como todos los monumentos que poseé la Ciudad Heroica.  

Para la época, las composiciones eran interpretadas con guitarras,  maracas y cantante.  Tal vez parodiando a las grandes agrupaciones musicales de las Antillas, que eran aceptadas a gran escala en todas las clases sociales. Pero el destino quiso que el acordeón continuara entrando en el corazón de los costeños y alguna vez a alguien se le ocurrió juntar las guitarras con éste bapuleado instrumento y se consiguió una tonalidad musical que fue aceptada por un grueso número de pobladores.  

Desde allí nació esta clase de conjuntos, interpretando música que aún no se llamaba VALLENATA, hasta mediado de los años de 1.  910,  cuando aparecieron acordeoneros solistas, que impusieron estilos, como Luis Enrique Martínez, Abel Antonio Villa y después de un tiempo, Alejo Durán. Estos conjuntos se caracterizaban porque el acordeonero era el mismo cantante y se hacia acompañar de una caja y una guacharaca.  La primera que es un tambor pequeño con cuerpo de madera tallado en su interior y con un parche que para entonces era de cuero, primordialmente de "Cuero é Chivo"; algunos cajeros utilizaron Cuero de Perro, siempre buscando una mejor sonoridad. Hoy en día La Caja posee un cuerpo bien moldeado y su parche es especial, se utiliza el plástico.  La guacharaca se hace de una mata (arbusto) que se conoce con el nombre de "lata de púas", similar a la Guadua pero más delgada y resistente. Se corta un trozo de unos treinta a cuarenta centímetros y se le saca el centro del tallo que es blando, quedando como una canal. En su "lomo" se tallan varias ranuras, que al ser frotadas con un trinche especial de metal, produce el sonido.  En la actualidad ha sido reemplazado por los de metal, siempre buscando un mejor sonido, pero en el festival Vallenato se exige el de madera. Su nombre proviene de un ave que en la costa atlántica, canta en las serranías y que es "ave de buen agüero" para los campesinos, su canto se asemeja un poco al sonido de éste . Es el único instrumento autóctono con que cuenta la música de acordeón, ya que los otro son foráneos. El acordeón es de origen Alemán y la caja de África.  

Cuando casi llegábamos a la mitad del siglo veinte, comenzó a escucharse la palabra VALLENATO, provenía de los campesinos y jornaleros y se popularizó aún más entre los músicos de la época. Pero no se le daba este título a determinado ritmo aún. Se conocía con este nombre a los habitantes del Valle de Upar,  que es un Valle que se extiende por todo el pié de la Sierra Nevada, al otro lado de Santa Marta, por el lado sur.  

Se tocaba por tocar y nadie se preocupaba por el nombre de la música que interpretaban. Se confundían las notas de los acordeones de todas las regiones de la Costa y no interesaba si era Sabanera, Vallenata o de otra región del país. Lo más importante era hacer música y hacerla bien hecha.  En el resto de Colombia no se conocía esta música. Para la época se destacaron acordeoneros como Luis Enrique Martínez,  Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Andrés Landero y otros no de menor importancia.  

Era la bonanza de la Zona Bananera en el Departamento (provincia) de Magdalena y allí se reunían los jornaleros de todas la regiones a trabajar con la Compañía Frutera de Sevilla, como cortadores, lavadores, transportadores del banano de exportación. Allí nacían en los campamentos, nuevas amistades y la primera pregunta a un desconocido al que se le quisiera saludar era:  "y usted de donde es compa.  .  ? La respuesta era de acuerdo a la región de procedencia. Yo soy Bolivarense; o yo soy Guajiro.  . o Yo soy nato del valle.  .  .  Esta última era utilizada por los oriundos de Valledupar, quienes querían decir que eran del Valle o nativos del Valle. La descomposición de esta frase dio origen al termino  "VALLENATO", que luego fue adaptado a la música de acordeón de aquella región.  Es bueno decirles que el verdadero gentilicio de los nacidos en Valledupar es "VALDUPARENCES" Empezaron algunos conjuntos a utilizar el termino y ya se podía, por ejemplo, escuchar a  "Bovea y sus Vallenatos". Pero el termino Vallenato, también era despectivo. Se le aplicaba a aquellas personas que tenían manchas blancas en su piel (vitiligo) y se consideraba una enfermedad de la clase baja.  

DONDE NACIÓ EL VALLENATO

El ritmo Vallenato nació en la Costa Norte de Colombia y fue interpretado en sus principios por campesinos de la región, que aún sin tener una preparación académica ni siquiera regular, con muy contadas excepciones, aprendieron a tocar (interpretar) el acordeón, pese a desconocer en absoluto las notas del pentagrama musical. Su aprendizaje se hacía por "oído" y practicaban a diario, bien en el cambuche ( Rancho) de su huerta (también la llaman rosa) o en el extenso patio de la casa en los pueblos, los cuales se tomaban como costumbre tenerlos en los pueblos Costeños. La historia no registra en sus anales, al maestro que enseñó a "tocar" al primer acordeonero de Colombia; pero sí cuenta anécdotas de legendarios acordeoneros, como Francisco "El Hombre", que hacia ruta entre los pueblos a lomo de burro, interpretando ritmos con canciones que contaban los aconteceres diarios de cada uno de ellos, convirtiéndose a diario en el "Mensajero de la región". Eran canciones que él mismo componía y que acomodaba en versos de cuatro palabras (daremos ejemplo más adelante), con los cuales entregaba el mensaje a su destinatario. Para la época no existían emisoras de radio ni TV y la prensa capitalina llegaba atrasada por lo menos una semana a manos de los pocos que sabían leer en el pueblo, esto sin mencionar que nadie se ocupaba en estos medios escritos de dar a conocer los problemas de los pueblos apartados de la gran civilización. Tampoco hemos mencionado que el servicio telefónico era nulo y que el único medio de comunicación posible era el de persona a persona, como lo hacía nuestro personaje en mención, solo que él tenía su estilo peculiar de mensajero musical. De hecho, para éste entonces no se había discriminado a cuatro los aires del Vallenato (Paseo, Merengue, Puya y Son), en cualquier reunión se escuchaban ritmos como Cumbia, Cumbiamba, Zafra, Pajarito, etc.  .  . sin detenerse a pensar nadie en la palabra Vallenato, para calificar esta música. Quiero decir que hace más de cien años, la música interpretada con acordeón, era solo eso: Música. Las dos razas que interpretaron música de esta índole en sus principios, fueron la Indígena y la negra. Los blancos se dedicaban a pensar en la mejor forma de enriquecerse y a manejar las fortunas que habían conseguido, teniendo como peones a los ya mencionados.  

En la Costa Caribe de Colombia, se maneja un lenguaje distinto al del resto del país, por la influencia de las Antillas y su forma de hablar y de expresarse.  Es por eso que en algunas canciones se encuentran términos que eran difíciles de entender entre los melómanos de otras regiones. Como por ejemplo: Trilla: Senda dejada por el paso del ganado. Morena: Forma de alagar a una mujer por su piel canela.  Grupa: Correa que sujeta la silla de montar, por la cola del anumal.  Pica Los Cabos: Irse, perderse,  marcharse.  Pechiche: Mimado, Consentido,  Mimo.  Simpática: Bonita, Querida. Perrenque: Fuerza Coraje, Guapeza.  Arrutanao: Persona fracasada. Etc.  .  .  Etc. Todos estos términos han aparecido alguna vez en las canciones de música de acordeón y al principio no eran entendidas por los interióranos (Cachacos) que escuchaban sin dar importancia a lo que se quería expresar.  

VERSO DE CUATRO PALABRAS:

"Me le dice a Carmen Díaz

que sufra y tenga paciencia

Porque ella no sabía

que Emiliano es sin vergüenza"

Es esta la forma más sencilla de componer una canción, de hecho debe llevar la rima de sus renglones. Pues bien. Llegó el momento de que hagamos una diferencia entre una cosa y la otra. Empecemos diciendo que la música "Vallenata", pudo haberse llamado de cualquier otra manera, pero por la gran influencia de los primeros dirigentes del aquel entonces, nuevo Departamento del Cesar, se promulgó a los cuatro vientos y con mucha fuerza la palabra "Vallenato" y era tan promocionada, que en el mismo Colombia las personas aún se confunden cuando escuchan un ritmo que tiene sonido de acordeón y lo llaman así. Es el caso de los temas grabados por Gloria Stefan con el acordeón de "Cocha" Molina, existiendo gente que más por ignorancia que por otra cosa, los llaman Vallenato.  El Vallenato está ceñido solo a sus cuatro aires musicales: Paseo, Merengue, Puya y Son. De allí en adelante no se pueden dejar confundir con esa denominación musical.  Por ejemplo: Una Charanga, como las que interpretaba Calixto Ochoa o Lizandro Meza, no puede ser Vallenata. Un Porro Sabanero, que se interpreta con acordeón con una gran riqueza melódica, tal es el caso de "20 de Enero" no es un Vallenato.  Ahora, un Pasebol como los que interpretaba Alfredo Gutiérrez, que es un paseo arbolado, no es un Vallenato, pese a que su estructura es casi similar a un paseo lento, solo que en el paseo lento, prima mucho la parte melódica o sea éste debe tener las escalas musicales en las liras, de la cadencia Vallenata.  En el Vallenato autóctono las teclas del acordeón son "picadas" por el ejecutante, esto se llama " Nota Picada". Esto se consigue en las escuelas tradicionales de Guajira, Magdalena y Cesar, que son departamentos donde ha primado este estilo. En las Sabanas de Bolívar, Sucre y Córdoba los acordeoneros tienen un estilo de tocar distinto y si tocan un Paseo o Merengue, lo hacen con la "Nota Sentada", o sea sus dedos permanecen oprimiendo las teclas del acordeón un poco más que los de las escuelas Vallenatas.  
Hace algunos años atrás existió en Colombia una de las agrupaciones musicales más espectaculares de todos los tiempos. Era algo así,  guardando proporciones, como La Sonora Matancera de los Cubanos. Se llamaban "Los Corraleros de Majagual".  Esto para aquellos que no entiendan los terminos de La costa Colombiana, "Corraleros" se llama a los que cuidan ganado o reces en corrales de fincas y su nombre se llevó a las plazas de toros de los pueblos y que se llaman "Corralejas" ; se construyen para celebrar las fiestas patronales de estos. Los Corraleros de Majagual, era una agrupación que reunía a los mejores acordeoneros y cantantes de aquella época en Las Sabanas. Entre ellos estaban: Alfredo Gutiérrez,  Lizandro Meza, Calixto Ochoa,  Cesar Castro,  Chico Cervantes,  Eliseo Herrera,  Armando Hernandez,  Julio Erazo,  Nacho Peredes, Fruko, entre otros.  Se recuerdan temas como:"Mata de Caña",  "La Culebra Cascabel",  "La burrita de Eliseo",  "Amor Viejo",  "Los Savanales",  "La Mafafa",  "Paloma Guarumera", etc. Esta agrupación fue fundada en el año 1.  959 y aún sus temas ponen a bailar a muchos. Pese a que esta Música tenia acordeón, acompañada por otros instrumentos de aire y percusión, no se puede llamar "Vallenata", porque no lo es.  Por eso difiero mucho de aquellos que dicen que todos los temas grabados por Carlos Vives o por cualquier agrupación, si tiene acordeón, es Vallenata.  Pero bueno, la ignorancia es atrevida. Otros afirman que las canciones o letras "Vallenatas" grabadas con otro ritmo, sigue siendo música Vallenata y es un error, esta es música en su ritmo (Salsa, Bachata,  Tropical, etc) con letras de Vallenatos. Porque el Vallenato no solo es su letra; es su melodía, es su candor y es su ritmo.  También a la inversa. Una Ranchera , Salsa o Bolero grabados con acordeón, no son "Vallenatos".  Por eso es que he insistido tanto en decirles, que "No toda la música interpretada con acordeón, se llama "Vallenata". Hoy por hoy, las nuevas generaciones de acordeoneros Sabaneros, han adoptado el estilo Vallenato, olvidandose de sus raices. Esto es debido a la gran popularidad que ha tomado la Nota Vallenata, gracias a la comercialización a que ha sido sometida. Quiero decir, que ahora no se tiene muy en cuenta el estilo autóctono de la región, sino el que produzca dinero.  Es decir, se ha sacrificado estilo y tradición por la comercialización. De igual manera se ha descompuesto en algunos temas, la verdadera esencia de la pureza Vallenata y se interpretan algunos temas, que más bien parecen BALADAS en acordeón, que un verdadero ritmo Vallenato. Esto ha contribuido a la desorganización comprensiva de las personas en el mundo, que siguen calificando como Vallenato a todo lo que escuchan en acordeón.  Tampoco entiendo como en países que no entienden muy bien la verdadera esencia de este ritmo, se inventen algunos términos en sus interpretaciones, para continuar desinformando a los que les gusta esta música y que no han tenido una guía académica para que le ayude a diferenciar una cosa de la otra. Uno de estos países e México,  donde me sorprendo cada día al ver y escuchar canciones que no tienen nada que ver con el Vallenato, utilizando este termino en sus canciones.  

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